PARATEXT #29 con May Parlar i Julia Varela

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 26 de septiembre en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. Presentarán sus proyectos:

May Parlar, licenciada en Arquitectura y Diseño Sostenible, desarrolla su trabajo en el campo de la fotografía y el vídeo. May crea imágenes performativas que exploran las nociones de pertenencia, identidad, percepción e influencias sociales normativas. Está especialmente interesada en examinar la condición humana a través de la documentación de la experiencia nómada de estar/actuar en realidades construidas, que perpetuamente se transforman, deforman y deconstruyen en su trabajo. Sus obras han sido proyectadas y expuestas internacionalmente en Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Alemania, Turquía y Grecia. También es video activista y realizadora de documentales, produciendo trabajos de relevancia social con grupos de medios comunitarios y ha formado parte de colectivos de video como Paper Tiger TV. Además de su práctica artística y mediática, May es profesora de Arte y Diseño, dirige cursos de diseño arquitectónico y conferencias sobre sostenibilidad en varias universidades.

Uno de los intereses de Julia se relaciona con aquello que reprimimos cuando vemos. Parte de materiales que le permiten preservar la puesta en escena física en la que ejecutar y mediatizar emociones. Las obras que plantea son performances que si no devienen objetos, desaparecen. Parte de testimonios orales, traducciones, sucesos efímeros y materiales electrónicos o de desecho para diseminar el medio que rodea a un sujeto o comunidad.

Los medios de producción, recepción y circulación de imágenes convierten el sufrimiento en un elemento de entretenimiento doméstico, especulable. Parte de su trabajo escenifica cómo nuestra interacción física con dispositivos domestica nuestra comprensión sobre el contexto, el deseo, ideales y derechos humanos. Estudia las imágenes operativas y la relación entre el deseo y el nihilismo.