PARATEXT nº25 con Albert Merino, Isabelle Dehay, Ana García-Pineda, Josian Llorente Sesma
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 25 de abril en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.
Presentaran sus proyectos:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la Kunsthochschule Berlin Weißensee, desarrolla su trabajo en el campo del videoarte. A través de un lenguaje híbrido donde utiliza diferentes elementos gráficos y animaciones, crea un amplio imaginario con el que interviene y transforma lo cotidiano, rozando a menudo el absurdo y la ironía. Empleando una imagen modificada, construida con posterioridad, explora los límites entre la simulación y la veracidad de las imágenes, experimentando con técnicas contemporáneas de manipulación de las imágenes.
Actualmente trabaja en torno a la temática de los colapsos aplicado a los ámbitos político y económico. Partiendo del concepto de la estetización de los discursos económicos en una dialéctica de superación, propone una reflexión sobre cómo a menudo el símbolo precede la prosperidad que aspira a representar. La representación se transforma en simulacro. El símbolo anticipa su función, y es testigo de un fracaso. Reconociendo territorios periféricos y áreas de encuentro entre diferentes modelos de sociedad, estudia cómo estos espacios son empleados como el escenario de un espectáculo a través de la construcción de símbolos arquitectónicos sobre el vacío.
Explorando diferentes temáticas, a medio camino de la frontera entre la dramaturgia, y lo no narrativo, ha producido varias piezas de videoarte. Ha realizado también videoinstalaciones y diferentes colaboraciones con músicos, como los compositores Januibe Tejeira, y Victor Ibarra, o compañías de Teatro como la Fura dels Baus.
Su obra ha formado parte de numerosos festivales internacionales de videoarte, y ha sido presentada a instituciones como Arts Santa Mónica (Barcelona), Academie de France, Palais de Tokyo (París), La casa Encendida (Madrid), Les Abattoirs ( Toulouse), MEIAC (Badajoz), Nam June Paik Art Center, Songwom Art Center (Corea del Sur), Art Museum NTUA, MOCA (Taipei), así como ferias internacionales como Los Angeles Art Fair, Beijing Art Fair o Art Basel Hong kong.
Graduada de la ESABANM – la Escuela de Bellas Artes de Nantes, Isabelle Dehay propone conexiones y vínculos entre el cine y las artes digitales. Ha realizado varios cortometrajes en 16 mm, video e instalaciones multimedia y performances en colaboración con músicos y compositores contemporáneos.
Cada paisaje es un testamento de su pasado, eternamente continúa confirmando y reflejando la identidad tangible del observador. Un espejo de la humanidad, el entorno se deletrea y se convierte en una cuasi partición, que durante los días se desarrolla, mientras continúa en su acto de composición. Con una lectura analógica y una selección medida, que opera por interpretación, apropiación y memorización, el paisaje se vuelve poético, se transforma en una imagen mental.
Fragmentadas, clasificadas, purificadas, siempre inmersivas, las videoinstalaciones de Isabelle Dehay incitan un paisaje mental de experiencia. Nos sitúan frente a una entropía revelada por una temporalidad cinematográfica, ante emociones que emergen de una relación sensible con el mundo.
La práctica de Ana García-Pineda se basa en la construcción de historias y cosmogonías, que desarrolla a través de trabajos de instalación, articulando dibujos a gran escala, sonido, escultura y video. Ella recoge historias reales y conecta diferentes hechos para hacer narraciones que dan otra perspectiva de cómo funcionan las cosas. Inventa soluciones poéticas, como “Máquina para hacer que el Alzheimer solo afecte nuestros tristes recuerdos” o “Máquina que permite a las víctimas del suicidio regalar los años que se supone que deben vivir”. También da un consejos absurdo: si rompes las promesas, compra pegamento; si todo es una mierda, no camines sin zapatos; No pierdas la esperanza o terminará rodeada de calcetines desemparejados.
Garcia-Pineda es licenciada por la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y la Universität der Künste Berlin. Galardonada con el premio a la mejor artista catalana (2015) y ganadora del 1st Price Injuve (2009), ha expuesto su obra en Argentina, Austria, Brasil, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Paraguay, España y EE. UU.
Durante más de 2 décadas Josian Llorente Sesma ha estado involucrado tanto personal como profesionalmente en el impulso y desarrollo de proyectos relacionados con el concepto de “Laboratorio” de arte y tecnología como hacklabs, medialabs y laboratorios ciudadanos en ámbitos culturales y educativos. Como doctorando está centrado en el estudio de las metodologías de investigación y modos de organización que se dan en los mismos y su relación con la innovación, la transferencia de saberes y la creación de economía.
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