PARATEXT #28 con Claudio Correa, Rae Yuping Hsu, Victoria DeBlassie & Connor Maley, Mostafa Saifi Rahmouni

18 julio 2018 / 19 h - Hangar

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 18 de julio en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. Presentarán sus proyectos:

Claudio Correa

Su trabajo ha sido dedicado a un comentario crítico de la Historia, problematizando dispositivos de representación y estructuras de poder en el contexto de la modernidad. También ha abordado las jerarquías a las que están sometidos los sujetos, en el análisis de discursos, prácticas y tecnologías que atraviesan los vínculos simbólicos y políticos entre Europa y América Latina.

Este cuerpo de trabajo es tanto de investigación como de recreación de diferentes formas de emblemas institucionales y utensilios de periodo, sobre objetos no utilizados que forman parte de registros historiográficos. A través de la investigación documental, ha re-materializado estos objetos, para cuestionar la historia geopolítica y visual de la Hispanoamérica actual. Su intención es dar a conocer las matrices de poder de la historia en las diferentes fases de la occidentalización. El producto de sus hallazgos son instalaciones, collages, fotografías y vídeos, acercando elementos de una “escultura monumentalista” típica del “proyecto moderno”. Sus estrategias formales subvierten esta iconografía, caracterizada por simetría, durabilidad y estabilidad, creando símiles escultóricos y dándoles movilidad.

Con su tarea, intenta dar cuenta de la banalidad y el narcisismo presentes en la representación hegemónica del poder y su influencia en la conformación de la identidad contemporánea. Bajo estas pautas, busca una interacción y cruce de prácticas visuales tradicionales con dispositivos tecnológicos y digitales, ampliando la comprensión de nuestra realidad con planteamientos que generan un espacio crítico de reflexión que implica diversos territorios, culturas y estéticas.

Rae Yuping Hsu

Artista de Taiwán formada en el campo de la medicina de rehabilitación. Su práctica gira en torno al cuerpo, tejiendo de un lado a otro el área gris que define a los cuerpos capacitados y discapacitados. Con su práctica busca negociar el espacio de deslizamiento dentro del discurso de la suma y la resta para proponer que el cuerpo y su alteridad siempre fueron uno. Trabajando a través de varios medios, incluyendo esculturas cinéticas, vidrio y materiales biológicos, crea “prótesis” de cosas que se sienten como una carencia; de interfaces íntimas y cuerpo sin órganos; de cortes y tejido conectivo; de lo extraño y lo familiar. Ella anticipa un proceso de devenir y a través de sus obras cuestiona y explora el grado de agencia que la tecnología permitirá a su usuario, así como la intimidad y vulnerabilidad de estas uniones. ¿Dónde está el límite entre la persona y la prótesis? ¿Dónde se detiene uno y empieza el otro? ¿Cómo entendemos nuestro lugar y ubicación en una multiplicidad de enfoques de las condiciones siempre cambiantes de las fronteras y las fronteras? Recibió un MFA de RISD, y varios premios, becas y residencias. Sus obras han sido expuestas en museos, galerías y festivales de arte, incluyendo el festival de arte digital de Taipei, el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán y el Museo Nacional de Artes de Taipei.

Victoria DeBlassie & Connor Maley

Sus recientes colaboraciones examinan la intersección entre sus dos respectivas prácticas artísticas: las artes visuales y la ficción. En la práctica artística individual de Victoria, ella opera como etnoarqueóloga, minando su entorno inmediato para descubrir restos y detritos materiales y lo que estos hallazgos dicen sobre la vida contemporánea, los valores culturales y su relación con la historia. Recontextualiza objetos y materiales descartados para crear obras que sugieren el exceso de cultura material mediante la recolección de basura y la búsqueda a través de la masa en constante crecimiento para desenterrar y crear un nuevo tipo de vitalidad. Los escritos de Connor se componen de una canalización centrada en el lenguaje del trauma, el dolor y el intento de recuperación de lo que se pierde bajo el peso de formas macroscópicas y microscópicas de opresión, autoritarismo y otros sistemas de privación de derechos, haciendo uso de la historia, la política, y la teoría para colapsar el tiempo y la historia en un tapiz bizarro, surrealista y desoladoramente cómico donde el lenguaje entrelaza todo en narrativas que conectan a los personajes con los antepasados, a los personajes históricos con los protagonistas inventados, exhumando el pasado e insertándolo dentro del presente como un palimpsesto. En colaboración, unen sus intereses para explorar cómo las capas de tiempo e historia afectan la vida política, social y cultural actual.

Su colaboración actual explora cómo la lengua y la cultura están conectadas de una manera tan inextricable que uno podría afirmar que la lengua cuenta la historia de una cultura en virtud de su propia existencia, y la presencia continua de una determina la continuación de la otra. Centradas en la lengua y la cultura catalanas, están incorporando prácticas sociales, textos encontrados, secuencias de prosa y fragmentos poéticos escritos en diferentes registros en una instalación para hacer conexiones sobre la importancia y la conservación de la lengua. Su proyecto explora este concepto en general, pero también de manera específica en términos del importante papel del catalán en Cataluña, especialmente en este momento crítico, un lugar donde la política lingüística de la región para priorizar el catalán y establecer firmemente una bilingualidad con énfasis en hablar catalán en las instituciones catalanas ha sido atacada por los poderes federales durante años y que está siendo atacada en este mismo momento de una manera potencialmente agresiva.

Mostafa Saifi Rahmouni

Comenzó su formación en su tierra natal en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán antes de trasladarse a Bruselas para completar un Master en Escultura en la ENSAV La Cambre. Desde que se graduó en 2016, vive en la residencia de HISK en Gante en el marco de un postgrado.

Utiliza la fotografía, la instalación, el video, la escultura y el sonido para crear piezas francas y directas. Él está dotado de un instinto para las imágenes y formas que sugieren más de lo que revelan a través de sus muchas capas de interpretaciones. Lejos de ser ilustrativo, su intención cae dentro del alcance de una relación metafórica y aborda las preocupaciones universales en el mundo y las obsesiones vinculadas a los fuertes lazos que atan la vida y la muerte.

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