Paratext#30 con Anna Irina Russell, Lucía Egaña Rojas y Tere Recarens

24 octubre 2018 / 19 h - Hangar

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19’00 a 21’30 h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 24 de octubre en la Sala Ricson de Hangar, a las 19 h. Presentarán sus proyectos:

Anna Irina Russell

Su práctica artística parte de lo lúdico como herramienta para la investigación y aproximación al entorno más inmediato. Trabaja a partir de la creación de situaciones absurdas para descodificar las construcciones psicológicas y sociales establecidas. Le interesa dinamitar las relaciones que hay entre cuerpo, espacio y objeto desde lo desconcertante e inusual, usando las interfaces como espacio de interacción. Tanto en la acción / performance o en las instalaciones interactivas con las que trabaja, tienen un componente de tiempo real y vivo que entendiendo el público no como un objeto sino como un sujeto esencial que convierte partícipe de la acción. La incertidumbre y la improvisación del momento hace que pueda descomponerse, mutar y adaptarse ante las reacciones producidas en las propuestas planteadas. Aunque a menudo utiliza la instalación, la acción y el vídeo, su práctica se desarrolla en varios formatos, teniendo en cuenta el contexto de cada proyecto.

Lucía Egaña Rojas

El trabajo de Lucía puede considerarse bizarro, carroñero e híbrido, y puede entenderse como un posicionamiento, una actividad (discursiva-creativa), una metodología y unos dispositivos que adquieren formas diversas. Experimentos que van de las pedagogías informales (un taller en un centro cívico por ejemplo) a la publicación de un texto (en prensa, libros, fanzines o en un blog), o de la realización de actividades manuales (collage, artesanía) hasta prácticas de brujería doméstica (lecturas de tarot o rituales), o incluso videos o instalaciones en su estado más larvario.

Parte de su trabajo ha apuntado a dar cuenta de la importancia de la apertura de los códigos, a explicar por qué es necesario saber cómo se construye un proceso creativo / político / cultural y a cuestionar la lógica implícita tras la presentación de productos finales que ocultan los procedimientos que los hicieron posibles. La apertura de códigos se vincula con el software libre, que usa como herramienta material (ordenador y aplicaciones), así como modelo epistémico y político (formas de trabajar). “En este sentido sí importa cómo hago lo que hago y con qué trabajo para hablar de lo que hablo, y cómo lo que emerge de esos procesos mantiene una relación imbricada con contextos, materiales y personas”. Ineludible mencionar los feminismos como motor de esos procesos.

Tere Recarens

Tere Recarens es una artista multidisciplinar de Arbúcies que reside en Berlín. Como artista trabaja en todas partes y especialmente con gente fuera de la escena artística. Ella siente curiosidad por su entorno y la sociedad. Su trabajo es como un largo viaje de un lugar a otro, enriqueciendo cada proyecto con los encuentros que realiza a lo largo del camino. Camina de la mano por las carreteras de Bamako, Barcelona, París, Berlín y Teherán. Tere está viajando a través del tiempo y las geografías, refutando las fronteras culturales y borrando las que se han levantado entre la vida y el arte. Su obra aparece como seguimiento del espectro amplio y ambiguo que une y separa aquello artístico de aquello no artístico, bañado en una sensibilidad que habla del arte como cosa sorpresiva y divertida en que el artista comparte sus experiencias – su vida – con el espectador, recuperando el dualismo romántico del arte / la vida. Más que de trabajo, es conveniente hablar de una actitud que no pretende educar sino invitar el espectador a participar. Porque el juego y el trabajo in situ son constantes en el trabajo de una artista que combina la investigación y la espontaneidad’.

 

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