Paratext#32 con Toplap, TMTMTM y BeAnotherLab

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19’00 a 20’30 h. Varios artistas presentan en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas. Asímismo, cada Paratext cuenta con un redactor que posteriormente publica sus impresiones sobre la presentación en este blog. En esta ocasión la redactora será Giuliana Racco.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 19 de diciembre en la Sala Ricson de Hangar, a las 19 h. Presentarán sus proyectos:

TOPLAP Barcelona es un colectivo que practica y promueve el live coding como técnica de creación sonora y visual, generando una apropiación tecnológica a través del uso y desarrollo de software libre y abierto enfocado en generar relaciones y discursos propios.

TOPLAP Barcelona es un espacio de encuentro para la comunidad de livecoders en donde investigar, tocar en directo y desarrollar proyectos alrededor del live coding.

Las actividades organizadas por el colectivo son: talleres, charlas, sesiones mensuales de live coding desde cero, reuniones periódicas con la comunidad de investigación, así como algoraves. Proporciona también asesoría en proyectos que utilicen código en tiempo real como elemento en las artes, las humanidades digitales y la ciencias.

Para TOPLAP el live coding es una forma de arte escénica y una técnica de creatividad centrada en la escritura en tiempo real de código fuente y el uso de programación interactiva, es una nueva dirección en música electrónica, es improvisar y formalizar en público. Los live coders exponen y modifican en tiempo real el software generando música y/o imágenes, mientras la manipulación del código se proyecta para permitir ver proceso. El live coding funciona en todos los géneros musicales, y por los elementos que lo componen -arte, ciencia y tecnología- configura también un discurso social y político.

The machine that makes the machine (TMTMTM) es un proyecto colectivo de producción, investigación y experimentación tecnológica. Participa en el desarrollo de proyectos que utilizan la fabricación digital o las tecnologías de la información en su producción, pone en marcha actividades de formación y de puesta en común de conocimientos y organiza encuentros y actividades en torno a procesos de producción tecnológica desde una perspectiva crítica y transdisciplinar. Como colectivo residente de Hangar, asesora y colabora en la producción de proyectos artísticos, atendiendo las necesidades del contexto en el que opera.

Siendo la producción tecnológica un área de acción eminentemente práctica/material, se interesa también por introducir actividades e investigaciones discursivas y teóricas, promoviendo la creación de espacios de reflexión sobre los cambios tecnológicos, indisociables de cambios sociales. En este sentido, se interesa por estudiar y desarrollar modelos y relaciones entre las tecnologías de producción y el libre acceso al conocimiento, la producción sostenible y los mecanismos de control y exclusión. Intenta repensar nuevas formas organizacionales y culturales y la modificación de los patrones de trabajo y consumo a través de procesos abiertos y transdisciplinares.

BeAnotherLab es un colectivo artístico y grupo de investigación interdisciplinaria fundado en Barcelona en 2012, y el cual desarrolló el proyecto La Máquina de Ser Otro (TMBA).

Esta herramienta multisensorial Creative Commons, está diseñada para promover la tolerancia y el respeto mutuo a través de intervenciones en realidad virtual (VR). Mediante la combinación de realidad virtual, las ciencias cognitivas y de arte performático, el sistema TMBA ofrece a los usuarios la posibilidad de verse a sí mismos en un cuerpo diferente mientras ofrece la posibilidad de movimiento, interacción con el espacio y la narrativa así como la posibilidad de recibir retroalimentación táctil realista.

El grupo se dedica a la compresión, la comunicación y la ampliación de experiencias subjetivas; centrando su trabajo en la investigación de la relación entre la identidad y la empatía desde una perspectiva embodied/“encarnada” y al desarrollo de aplicaciones innovadoras en el arte, la investigación científica, proyectos sociales, de la salud y la educación, poniendo un fuerte énfasis en el impacto e innovación social en la vida de las personas. Su trabajo se basa en un modelo distribuido de acción-investigación y de diseño colaborativo de metodologías. Llevan a cabo colaboraciones en múltiples países, disciplinas e instituciones.

El grupo trabaja en la intersección entre el arte, la ciencia y la tecnología, cuestionando las jerarquías entre estas diferentes formas de conocimiento. El grupo está comprometido con la invención de nuevos modelos de colaboración sostenibilidad, y no se basa en los individuos, sino más bien en la idea de compartir y de identidades y comunidades en expansión.