PARATEXT nº8 con Azahara Cerezo, Ali Yerdel, Isamit Morales, Lydia Debeer, Iván Paz

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Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.00h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 2 de marzo en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.

Los artistas presentaran sus proyectos:

Azahara cerezo

Azahara Cerezo explora formas urbanas y relaciones de (no) visibilidad en el espacio físico y virtual mediante el acceso y uso de datos a tiempo real, procesos de reapropiacion y desplazamientos estratégicos de material propio y de archivo. Sus proyectos abordan contradicciones en la singularidad del territorio, la dimensión física del cual se funde con la digitalización, y toman la forma de acciones -a menudo online-, vídeos experimentales e instalaciones. Sus dinámicas de trabajo se vinculan con frecuencia a la producción en contexto a residencias artísticas y a las colaboraciones con otros artistas.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster en Artes Visuales y Multimedia por la Universitat Politècnica de València. Ha realizado residencias a 1646 (La Haia, Holanda), Flax Arte Studios (Belfast, Irlanda del Norte), MOTA (Liubliana, Eslovenia) y Digital Artes Studios (Belfast).
Ha expuesto recientemente a In search of Thomas Pynchon (Nieuwe Vide. Haarlem, Holanda), Especies de espacios (MACBA. Barcelona), Arte in resistance (Spielart Festival. Múnic, Alemania), The culture of ageing (St James Cavalier. Valletta, Malta), Festival Ingràvid (Arts Santa Mònica. Barcelona), Solatge (Bòlit Centre d’art Contemporàni. Girona) y Arquitecturas de soledad (Fundación FIArt. Madrid).

Ali Yerdel

Ali Yerdel es un arquitecto de interiores experto en nuevos métodos de prototipatge, parametrización y algoritmos generativos para aplicaciones arquitectónicas, espaciales y relacionadas con los usuarios. Así mismo, es un experimentador interesado en effectors robóticos y máquinas para acumular nuevas metodologías de fabricación. En 2010, completó el grado de licenciatura en la facultad de Bellas artes, Arquitectura de Interiores y Diseño Ambiental en la Bilkent University, en Ankara. Después de trabajar dos años en Estambul, se ha trasladado a Barcelona dónde ha llevado a cabo su máster en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña. En el estudio Digital Tectonics/Fabrication Ecologías Studio. Su proyecto ha ganado el “Experimental Robotic Craft Award”. En el proyecto “Stigmergic Fibers”, se han introducido robots KUKA, las técnicas modernas de aplicación de materiales antiguos para crear morfologías emergentes que trascienden los procesos tradicionales. Después, ha realizado un proyecto de tesis en la IAAC/Open Thesis Fabrication sobre “Sonic Environment frequencies parametrization and digital fabric form works, Orchestra of frequencies”. Recientemente, ha acabado otro máster en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital en la Elisava, Universitat Pompeu Fabra. Allí el equipo del proyecto ha desarrollado un sistema neumático proliferado que puede ser controlado a través de inputs digitales, que conduce a un proyecto sobre movimiento cinético a través de la manipulación de entradas.

Los proyectos en los cuales trabajará durante su residencia en Hangar, proponen activar ciertos sistemas abiertos y ciclos sostenibles para crear un catálogo de sistemas de construcción y habitaciones energéticamente eficientes para personas que necesitan una habitación o un producto y pueden usar los materiales que encuentran a su alrededor. Las condiciones estáticas se convierten en cinéticas incrustando un código digital y proporcionando una variedad de opciones y sus usos. Y cuando acaba la necesidad, puede reincorporarse en su propio caparazón o decidir de cosechar más energía, de este modo puede florecer otra vez cuando haga falta. Esta nueva familia de criaturas serán las nuevas máquinas a interactuar con el usuario para mismo para aprender y adaptarse a las condiciones. Una nueva relación translúcida emerge de la interacción. Para entender como un hábitat o una estructura que puede responder a una cierta condición puede recoger datos y enseñarnos patrones y bucles según su límite de acción. Cómo responderán al usuario y como el usuario será capaz de reconocerlos a través de sus propias

Isamit morales

La práctica artística de Isamit Morales emerge de la noción de la identidad y de aspectos legados a esta, como su construcción, reedición, extensión y quizás desaparición en relación a una perspectiva colonialista. Cuestionando la identidad del artista contemporáneo, del paisaje, abordando geopolítica y la identidad cultural, Morales propone timelines alternativos: de su propia
biografía, de anécdotas censuradas en la historia y recientemente, de paisajes primitivos reconstruidos por humanos, a pesar de haber sido estos esencialmente inhabitados. Dentro de su investigación, el sujeto encuentra “su” medio específico a través de diferentes formas – desde el sonido, la escultura, performance, el flashmob, el concierto, instalaciones hasta workshops – y en ciertas instancias, se extiende involucrando otros artistas, curadores o músicos. Durante su residencia en Hangar, Morales estudia la vulnerabilidad del contenido en el momento de producción y edición del “conocimiento”; su proyecto de larga duración “Acta Herbaria de un Jardín Triásico” se enfoca ahora en el método científico utilizado para reconstruir visualmente la paleoflora extinta; a través de entrevistas y conversaciones con paleobotánicos, paleoartistas y botánicos, la intención será aquella de reconstruir un paisaje primitivo durante varias sesiones de workshops activados en Hangar.

Desde el 2012, el año de su primera personal (The Monster N° Patrimony, Iaspis, Estocolmo), inició a colaborar con “Lucie Fontaine” (Milán) y “Cherimus Sardegna”(Cerdeña). Entre algunas de las exhibiciones colectivas se encuentran: Les Associations Libres (París, La Maison Rouge, 2012); 80 (Turín, Gum Studio, 2012); Estate (New York, Marianne Boesky, 2012); Mirror Project, doble personal junto a Franco Ariaudo (Turín, Associazione Barriera, 2014), “Les sentiers battus sont pleins de fictions endormies”(GAP, Château de Montmaur / Caraglio, Filatoio di Caraglio, 2014), “Quienquiera que pensó en_____, dígale que está equivocado”, Museo Alejandro Otero, Caracas -Venezuela). En el 2015 participa en un workshop con Lara Favaretto como tutor en la Residencia Spinola Banna per l’arte, de reciente formó parte de la última edición de “Artissima Art Fair” dentro de la exhibición colectiva “Inclinations”.

Lydia Debeer

Lydia Debeer es una artista afincada en Antwerp que trabaja con vídeo y sonido. Actualmente es residente del programa de postgrado de dos años de HISK (Higher Institute for Fine Arts) en Ghent.

Las obras de Lydia tratan a menudo de las transiciones y de los espacios de transición. En un lugar o en una mente que está en alguna parte “en medio”, todo y nada parece posible, es una condición que es muy fluida y estática a la vez. Los personajes que aparecen en las películas no cruzan estos espacios, se demoran o se mueven a través de ellos sin apuntar a la salida. No son los protagonistas de la obra pero asumen el papel de una guía. Como Virgilio en el Inferno dantesco.

«Un punto de vista arquitectónico parece reinar en los films de Lydia Debeer. Estos no revelan sólo una forma simbólica de entender la arquitectura, sino más bien una forma no-antropomórfica de entender el cine y la vida misma. Debeer nos muestra otros puntos de vista sobre lo que creemos que es estrictamente humano, puesto que en este caso son los edificios y los paisajes cargados emocionalmente que ganan un punto de vista sobre la escena y los personajes que transitan». Oriol Fontdevilla

Para Lydia la música y los paisajes sonoros que compone son una traducción de la experiencia física e interna relacionada con determinadas situaciones. No están destinados a documentar los elementos acústicos de un lugar o una acción. Ella combina grabaciones del sitio específico y de objetos al azar con grabaciones de diversos instrumentos (en su mayoría interpretados por ella misma) y sonidos generados digitalmente. Ella apunta a que sus vídeos creen una comprensión del concepto, la historia y la emoción de la misma manera que lo hace la música.

Iván Paz

He estudiado física y matemáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante este período, he también experimentado con la música y la fotografía. Mis principales intereses implican la ciencia, el arte, la tecnología y cómo su interacción puede crear nuevas direcciones estéticas, conceptuales y de pensamiento. En 2006, he empezado a trabajar como profesor de ingeniería de sonido. A partir de este proceso, en 2011 he concebido y liderado un seminario en métodos matemáticos aplicados a la composición musical en la UNAM. La actividad desarrollada allí produjo numerosas colaboraciones y procesos de trabajo, por ejemplo, sesiones de live coding en colaboración con el Centro Nacional de las Artes de México (NCA).

Mi trabajo actual implica metodologías de inteligencia artificial aplicadas al estudio de las características musicales y la exploración de los espacios de parámetros de los sistemas generativos. Este trabajo se enmarca en una filosofía de código libre y abierto, que considera el acto de programación o codificación como expresión social y política. Estoy asimismo interesado en como esta concepción permite a distintas comunidades de apropiarse de la tecnología. Mi actividad reciente incluye talleres en numerosos lugares, por ejemplo, el CRIMMIT de la McGill University (Canada), la NCA (México) y la Universidad Politécnica de Cataluña (España). Una ejecución de ordenador portátil para la performance en directo, por ejemplo, «A code-collaboration piece» (Source 2.0, Ciudad de México, 2013), piezas para instrumentos acústicos y de código (España, 2015 y Alemania 2016), «some pieces for laptop» grabadas durante sesiones de live coding y el proyecto Escandalizer un cruce entre coreografía, mapping y sonido. Parte de mis colaboraciones de investigación involucran una residencia como estudiante invitado en el Institute for Music and Media de Dusseldorf y siendo un miembro fundador del seminario SEMIMUTICAS (UNAM) por investigar en programación, música y matemáticas. En verano 2013, me han otorgado una beca de doctorado en el Centro Nacional de Ciencia y Tecnología de México para el programa de inteligencia artificial de la Universidad Politécnica de Cataluña, donde estoy actualmente trabajando con el grupo de Soft Computing. En 2015 he ganado el premio en investigación artística Banc Sabadell-Hangar por la construcción de una interfaz holística que guía la exploración perceptual de los espacios de parámetros de los sistemas algorítmicos.

 

Colaboran:

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