PARATEXT nº11 con Tatiana Muñoz Melo, Cuadrado pero Calvo, Roc Jiménez de Cisneros, Tuba Köymen

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Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.00h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 27 de julio en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.

Los artistas presentaran sus proyectos:

Cuadrao pero Calvo

Cuadrao pero Calvo son un dúo artístico formado por Judit Cuadros y Sandra Calvo, estudiantes del grado Artes y Diseño en la Escuela Massana.

Cansadas de proyectos académicos donde casi siempre se pretenden abordar temáticas demasiado generalistas, decidieron tomar las incongruencias que les ofrece la cotidianidad como base para desarrollar narrativas visuales.

Presentación teatralizada donde explicarán el nuevo concepto de arte cutremporáneo, su nacimiento, sus bases y sus características. Juicio en directo donde las componentes del dúo justificarán su obra con una regla del Abacus. Además, en exclusiva para Hangar: el nuevo hit Dos calvos en el gym.

Roc Jiménez de Cisneros

El resultado de una residencia en el taller de Befaco, un módulo de síntesis de palmas expandida para ampliar una caja de ritmos analógica Roland TR-606 controlada por ordenador. Roc Jiménez de Cisneros (Barcelona, 1975) es artista y miembro del grupo de música por ordenador EVOL junto al escocés Stephen Sharp. Su trabajo conjunto gira en torno a la distorsión del tiempo, el espacio y algunos de los estándares de la cultura techno. Su obra ha sido publicada en discográficas internacionales como Editions Mego, Diagonal, Entr’acte o Presto!?.

http://vivapunani.org


Tatiana Muñoz Melo

Estoy en medio de un complejo de fábricas la mayoría abandonadas, un reducto superviviente en medio de la gentrificación y especulación inmobiliaria que el antiguo barrio obrero de Poblenou ha vivido durante los últimos años.

En los edificios y el suelo queda el rastro del tiempo y de los años vividos.

Durante mi estancia en Hangar he podido comenzar una investigación sobre uno de los materiales que me parecen más fascinantes: la arcilla.

Los fundamentos del proyecto son, por un lado, el estudio de nuestro pasado en que las manos y la relación con la tierra habían sido el eje central de la vida y de la creación; y, por otro, hacer una mirada al momento presente desde aquella perspectiva.

El proyecto es una investigación sobre los elementos que constituyen la cerámica: la tierra, el agua, el fuego y el aire, las maneras de construir y los conocimientos de la cerámica que he ido adquiriendo.

La idea central del proyecto es transformar esta materia prima en hornos de arcilla de alta temperatura, una fuente de energía que en primer lugar genera calor y que como las máquinas autorreplicantes amplifica a medida que vas construyendo. La idea es poder cocer los contenedores donde comer y cocinar y también los ladrillos con los que poder seguir construyendo y aprovechar la energía que genera el horno para, por ejemplo cocinar.

Retomar el que se ha hecho toda la vida y explorar ahora. Bajo los edificios urbanos hay arcilla.

La cocina es la esencia del habitar, en relación al tiempo y al trabajo con las manos. Las estructuras que quiero desarrollar transforman la materia que se utiliza de maneras diversas. Dependiendo de cómo mezclas la arcilla y como la trates se convierte en una estructura, en material refractario, en contenedor para comer, cocinar o almacenar.

Tuba Köymen

Artista y diseñadora que vive y trabaja en el área metropolitana de Dallas / Fort Worth. Ella nació en Turquía y se graduó en 1995 en el departamento de diseño gráfico en la Universidad de Bilkent. En 1999, se le otorgó un MFA en fotografía e imagen digital en el Maryland Institute College of Art.

El arte de Köymen presta atención sobre la naturaleza humana, ofreciendo escenas de la vida cotidiana a través de los medios de comunicación de la fotografía y de la foto en instalaciones.Trabajando a través de toda la gama de procesos fotográficos – alternativos a la tecnología digital – Köymen trabaja sobre las cuestiones derivadas de un lugar concreto, la cultura y la interacción social. Su punto de vista es humanista y universalista; se refiere a estos temas como un territorio común para todos los seres humanos.
Köymen ha tenido exposiciones individuales locales e internacionales en museos y galerías, incluyendo el Centro de Estudios Documentales en la Universidad de Duke, Fábrica de la Luz (Carolina del Norte), la universidad de Austin (Sherman, Texas), y el Centro Museo en Bakú, Azerbaiyán. Köymen ha organizado exposiciones de fotografía y arte – incluyendo la Bienal de Estambul – y ha dirigido o participado en talleres, proyectos de colaboración, y exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

http://tubaoztekin.net/

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