Posar fre al perfeccionisme. Entrevista a Jessica Ekomane

Amb motiu de Rarefacció, el programa de música i so d’Audio Formal, Andrejs Vīksna entrevista a Jessica Ekomane, convidada a la tercera sessió del cicle.

Jessica Ekomane és una artista sonora experimental que comença a treballar amb el so un cop vivint a Berlín. Jessica es va instal·lar en aquesta ciutat amb la finalitat d’estudiar Història de l’Art, però l’àmplia i celebrada escena electrònica musical li va donar el coratge i l’ambient perfecte per explorar en conjunt amb altres persones, els seus propis talents musicals. Ha treballat amb nombrosos projectes artístics i ha estat resident de la Berlin Community Radio. Aquest any Jessica és una de les col·laboradores treballant en la instal·lació per al German Pavillion a la Biennal d’Art de Venècia.

ADREJS VIKSNA. En la descripció de la teva pàgina web diu “Jessica Ekomane is a French-born and Berlin-based electronic musician and sound artist” Quina és la diferència entre ser música electrònica i artista sonora? On són les vores dins del teu treball?
JESSICA EKOMANE. Crec que l’art sonor no es troba restringit a la situació de concert, a més d’utilitzar elements “no-musicals” en el sentit en què la composició musical no és necessària. Però al final sempre es tracta que és el que s’entén per “musical” i pot ser molt subjectiu …

A. V. Sembla que en el teu treball prestes molta atenció a les qualitats físiques del so, explorant les formes en les quals es percep el so en un espai. Què és el que t’interessa d’aquesta connexió?
J. E. M’interessen els humans, i com el so pot afectar-nos físicament i psicològica, com pot ajudar-nos a entendre els nostres errors, contradiccions i els sistemes en què ens fiquem per organitzar-nos i interactuar entre nosaltres. L’espai que habitem mai és neutral, pel contrari, sempre està definit per una diversitat de paràmetres sociopolítics. Aquí és on sento que la combinació de so i espai pot es tornar interessant.

A. V. També treballes amb l’expectativa que tenen les persones pel que fa a la música. Té alguna cosa a veure amb la teva primera joventut on has desenvolupat els teus gustos i les teves pròpies creences musicals? Quines són les teves expectatives ara, quina qualitat musical esperes trobar?
J. E. En relació amb el que vaig comentar anteriorment, m’interessa observar els efectes de les expectatives i el que pot dir-nos això mateix en un context més ampli. Suposo que m’interessa tant les investigacions realitzades durant anys com la realitat i la meva condició humana. Crec que les meves expectatives en aquells dies eren molt similars a les de qualsevol que hagi nascut en un entorn similar. Certs tons, melodies, progressions etc. Pel que fa a la qualitat que busco en la música… Necessito trobar alguna cosa que sigui prou fort com per sentir-ho, i després intelectualitzar.

A. V. Existeixen moltíssimes artistes de món de la música que han estat autodidactes, però tu has estudiat so acadèmicament. Quin benefici has obtingut d’aquests estudis?
J. E. Deixa’m aclarir que, mentre estudiava, no he tingut assignatures on em ensenyessin Max/Msp o composició musical, per exemple. Això ho he après pel meu compte. Crec que els beneficis d’estudiar en una acadèmia tenen a veure amb les facilitats i l’equipament que pots usar, les persones que pots conèixer i amb les que pots treballar en un futur, i altres oportunitats que d’altra manera serien més complicades d’aconseguir. També és important el feedback i les discussions sobre el teu propi treball.

A. V. Sempre he cregut que la comunitat d’artistes i professionals de l’experimentació artística acostuma a ocupar un lloc central en la recepció de continguts, fins i tot més que el públic general. Quina importància té l’audiència en el teu performance de música experimental?
J. E. No tinc una idea clara del que pot arribar a ser o el lloc que pot ocupar el meu audiència. En general rebo alguns comentaris en finalitzar la meva performance; crec que la meva producció musical és prou àmplia com perquè cadascuna pugui apreciar des de la seva percepció sense haver d’estar llegint el discurs darrere. He tingut molta sort pel que fa al suport de la comunitat d’artistes i professionals, ja que han contribuït a la construcció d’un espai segur per a la presa de certs riscos i per a l’experimentació.

A. V. Ha estat influenciada teva forma de pensar i/o de fer música a través de les teves performances?
J. E. Absolutament. Des del moment en què vaig començar a fer música, vaig començar immediatament a pensar des del punt de vista de l’oient. Encara que també puc desfer-me d’això per moments.

A. V. Estàs per llançar un àlbum aquest any. Com véns amb això?
J. E. L’obra està acabada però encara he de treballar amb l’art de la portada i alguns altres detalls tècnics. Estic esperant poder compartir-ho aviat.

A. V. Com se sap quan s’acaba una peça musical o un àlbum?

J. E. Aquesta és una pregunta extremadament difícil per a mi. Crec que encara no ho sé! A vegades has de canviar la teva perspectiva, posar fre al teu perfeccionisme i acceptar que només pots capturar un moment en el temps.

A. V. Què has après durant la construcció de l’àlbum? És per ventura la fi d’algun tipus de període en la teva carrera musical?
J. E. En realitat hauria d’haver estat l’enregistrament en viu d’un projecte específic en el qual vaig treballar l’any passat. Però de tota manera, sí, clarament he estat concentrada en compondre i tocar en viu per un temps, i documentar part del meu treball és una forma de posar en perspectiva el que he estat fent fins ara abans de continuar amb una altra cosa. És, abans que un final, un nou començament.