Poner freno al perfeccionismo. Entrevista a Jessica Ekomane

Con motivo de Rarefacció, el programa de música y sonido de Audio Formal, Andrejs Vīksna entrevista a Jessica Ekomane, invitada en la tercera sesión del ciclo.

Jessica Ekomane es una artista sonora experimental que comienza a trabajar con el sonido una vez viviendo en Berlín. Jessica se instaló en esta ciudad con el fin de estudiar Historia del Arte, pero la amplia y celebrada escena electrónica musical le dio el coraje y el ambiente perfecto para explorar, en conjunto con otras personas, sus propios talentos musicales.
 Ha trabajado con numerosos proyectos artísticos y ha sido residente de la Berlin Community Radio. Este año Jessica es una de las colaboradoras trabajando en la instalación para el German Pavillion en la Bienal de Arte de Venecia.

ANDREJS VIKSNA. En la descripción de tu página web dice que “Jessica Ekomane is a French-born and Berlin-based electronic musician and sound artist” ¿Cuál es la diferencia entre ser música electrónica y artista sonora? ¿Dónde están las fronteras dentro de tu trabajo?
JESSICA EKOMANE. Creo que el arte sonoro no se encuentra restringido a la situación de concierto, además de utilizar elementos “no-musicales” en el sentido en el que la composición musical no es necesaria. Pero al final siempre se trata de que es lo que se entiende por “musical» y puede ser muy subjetivo…

A. V. Parece que en tu trabajo prestas mucha atención a las cualidades físicas del sonido, explorando las formas en las que se percibe el sonido en un espacio. ¿Qué es lo que te interesa de esta conexión?

J. E. Me interesan los humanos, y como el sonido puede afectarnos física y psicológicamente, como puede ayudarnos a entender nuestros errores, contradicciones y los sistemas en los que nos metemos para organizarnos e interactuar entre nosotros. El espacio que habitamos nunca es neutral, por el contrario, siempre está definido por una diversidad de parámetros socio-políticos. Aquí es donde siento que la combinación ente sonido y espacio puede volverse interesante.

A. V. También trabajas con la expectativa que tienen las personas con respecto a la música. ¿Tiene algo que ver con tu primera juventud dónde has desarrollado tus gustos y tus propias creencias musicales? ¿Cuáles son tus expectativas ahora, qué calidad musical esperas encontrar?
J. E. En relación con lo que comenté anteriormente, me interesa observar los efectos de las expectativas y lo que puede decirnos eso mismo en un contexto más amplio. Supongo que me interesa tanto las investigaciones realizadas durante años como la realidad y mi condición humana. Creo que mis expectativas por entonces eran muy similares a las de cualquiera que haya nacido en un entorno similar. Ciertos tonos, melodías, progresiones etc.
 Con respecto a la calidad que busco en la música… Necesito encontrar algo que sea lo suficientemente fuerte como para sentirlo, y luego intelectualizarlo.

A. V. Existen muchísimas artistas de la música que han sido autodidactas, pero tu has estudiado sonido académicamente. ¿Qué beneficio has obtenido de estos estudios?

J. E. Déjame aclarar que, mientras estudiaba, no he tenido asignaturas donde me enseñasen Max/Msp o composición musical, por ejemplo. Eso lo he aprendido por mi cuenta. Creo que los beneficios de estudiar en una academia tienen que ver con las facilidades y el equipamiento que puedes usar, las personas que puedes conocer y con las que puedes trabajar en un futuro, y otras oportunidades que de otra forma serían más complicadas de conseguir. También es importante el feedback y las discusiones acerca de tu propio trabajo.

A. V. Siempre he creído que la comunidad de artistas y profesionales de la experimentación artística acostumbra a ocupar un lugar central en la recepción de contenidos, incluso más que el público general ¿Qué importancia tiene la audiencia en tu performance de música experimental?
J. E. No tengo una idea clara de lo que puede llegar a ser o el lugar que puede ocupar mi audiencia. Por lo general recibo algunos comentarios al finalizar mi performance; creo que mi producción musical es lo suficientemente amplia como para que cada una pueda apreciarlo desde su percepción sin tener que estar leyendo el discurso detrás. 
He tenido mucha suerte con respecto al soporte de la comunidad de artistas y profesionales, ya que han contribuido a la construcción de un espacio seguro para la toma de ciertos riesgos y para la experimentación.

A. V. ¿Ha sido influenciada tu forma de pensar y/o de hacer música a través de tus performances?

J. E. Absolutamente. Desde el momento en que comencé a hacer música, empecé inmediatamente a pensar desde el punto de vista del oyente. Aunque también puedo deshacerme de eso por momentos.

A. V. Estás por lanzar un álbum este año ¿Cómo vienes con eso?

J. E. La obra esta acabada pero todavía tengo que trabajar con el arte de la portada y algunos otros detalles técnicos. Estoy esperando poder compartirlo pronto.

A. V. ¿Cómo se sabe cuándo se termina una pieza musical o un álbum?

J. E. Esta es una pregunta extremadamente difícil para mí. ¡Creo que aún no lo sé! A veces tienes que cambiar tu perspectiva, poner freno a tu perfeccionismo y aceptar que sólo puedes capturar un momento en el tiempo.

A. V. ¿Qué has aprendido durante la construcción del álbum? ¿Es acaso el fin de algún tipo de período en tu carrera musical? 

J. E. En realidad tendría que haber sido la grabación en vivo de un proyecto específico en el que trabajé el año pasado. Pero de todas formas, sí, claramente he estado concentrada en componer y tocar en vivo por un tiempo, y documentar parte de mi trabajo es una forma de poner en perspectiva lo que he estado haciendo hasta ahora antes de continuar con otra cosa. Es, antes que un final, un nuevo comienzo.

 

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