Paratext n#27 amb Mercedes Mangrané, Birde Vanheerswynghels, Liv Schulman, Andrea Ganuza

20 juny 2018 - Hangar

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents 
a l’Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en
 dimecres, de 19 h a 21’30h. Diversos artistes presentaran en diferents formats 
projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb
 el propòsit de possibilitar la interacció amb els mateixos artistes.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 20 de juny a Hangar a la Sala Ricson, a les 19 h. Presentaran els seus projectes:

Mercedes Mangrané Mora

La pràctica artística de Mercedes Mangrané situa el punt de partida des de la seva quotidianitat més immediata. En els seus projectes investiga a través del vídeo i la pintura els mecanismes de control de la societat contemporània, els espais comuns constituïts pels nous paisatges d’oci, l’artifici naturalitzat de la vida de consum.

Partint de certa incomoditat suscitada per l’aparentment dòcil, investiga l’imaginari associat al confort, la privatització de la vida pública i la violència continguda en les narratives de autosuperación, de vegades jugant des de cert to malenconiós que desprèn el tractament pictòric sobre un tema, uns altres des de la mirada documental, tot fent un híbrid entre la ficció i la subjectivitat pròpia de les osques autobiogràfiques.

Després de llicenciar-se en Belles arts per la Universitat de Barcelona, realitza un erasmus en Middlesex University a Londres. Cursa el Màster de Cinema Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona (2011). Obté el Certificat d’Aptitud Pedagògica després de cursar el 2015 el Màster de Formació de Professorat de Secundària Obligatòria i Batxillerat en especialitat Dibuix, Universitat de Barcelona.

Birde Vanheerswynghel

Vanheerswynghels és coneguda pels seus impressionants dibuixos a carbó a gran escala de paisatges construïts i exuberants que provenen d’un arxiu mental d’imatges. De petita va veure un gat atropellat per un cotxe i el va fascinar la forma en què es transformava l’animal. En el seu procés de treball recrea aquest trànsit de la figuració a l’abstracció i viceversa a partir de fotografies, principalment polaroids fetes per ella mateixa. Com a base dels seus dibuixos, aquestes polaroids actuen com fragments d’una composició que es converteix en una nova imatge.

Birde Vanheerswynghels viu i treballa a Brussel·les. Va realitzar un programa de residència post-acadèmica de dos anys en HISK, Institut Superior de Belles Arts de Gant, Bèlgica. El 2015 va ser la guanyadora del Premi Baker Tilly Roelfs de Düsseldorf (Alemanya) pel seu treball en l’exposició col·lectiva Terra Incognita, KIT, Düsseldorf (Alemanya). Va realitzar diverses residències a Cité Internationale des Arts, París (GR), Kunstprojektraum Tapir, Berlín (DE), Boiling Point PRESS Berlin (DE) i Takt kunstprojektraum, Berlín (DE). Ha exposat col·lectivament, entre d’altres, al Centre de Dibuix Diepenheim, Diepenhein (NL), Croxhapox, Gant (BE), Galerie Martin Kudlek, Köln (DE), Komplot, Brussel·les (BE).

Liv Schulman

Ja sigui fictions, pel·lícules, representacions teatrals o diaris, l’obra de Liv Schulman, nascuda i criada a Buenos Aires, se centra en la pràctica de l’escriptura. El llenguatge, sovint promulgat per cossos intercanviables, sembla desviar-se del control fins al punt de difondre i barrejar històries, crear connexions absurdes i donar llum a una visió paranoica i paròdica del món social, basada en l’alienació dels cossos, la devaluació de les identitats i les complexitats del desig de sentit.

Liv Schulman ha mostrat el seu treball en diversos festivals dedicats al video / performance a Brasil i Argentina, així com al Museu d’Art Modern de Buenos Aires. El seu treball ha estat inclòs en exposicions col·lectives a nivell internacional, incloent recentment a la Bienal Arte Joven de Buenos Aires (2017); Galerie, Noisy le Sec; Les Ateliers – Biennal de Rennes (2016), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina; i Chisenhale, Londres (ambdós, 2012) entre d’altres. Recentment va tenir una exposició individual a la Galeria Piedras de Buenos Aires, Argentina, a més d’una exposició individual a la Galeria Zoo de Nantes, França.

Andrea Ganuza

Utilitza la part mes confessional del còmic autobiogràfic per reflexionar entorn de dilemes individuals i col·lectius, confrontant i plantejant preguntes sobre certs patrons sociopolítics establerts. Li interessa el món de l’autoedició i el fanzine per la seva immensitat i la seva insignificança, la seva llibertat i la seva incomoditat, reivindicant la bretxa com el lloc en el qual realment succeeixen les coses.
Per això, ha dut a terme diverses publicacions individuals com “Todo Se Derrumba”(2017, autoeditado); “SCMBR o Barro Desafinado”(2016, NauEstruch) o “Puta Mierda” (2015, Morboso y Mohoso) i projectes col·lectius com PUMPK el Festival d’Autoedició de Pamplona / Iruña o Nenazas, un col·lectiu feminista, heretge i mutant.
El seu treball a mig camí entre l’art contemporani i el còmic l’ha portat a exposar en institucions com la Fundació Suñol i Can Felipa a Barcelona o la Galeria Rafael Pérez Hernando a Madrid, i a realitzar residències en espais com NauEstruch (Sabadell) o Taller 7 (Medellín), aquesta última gràcies a una beca d’Hangar Barcelona.
De forma paral·lela desenvolupa el seu treball pedagògic realitzant tallers en espais oficials com el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) o Elisava Escola de Disseny i alternatius com el Festival de Còmic d’Autor GRAF o la llibreria La Caníbal, a més a més de diversos col·legis i centres educatius.

Categories: Activitats dels residents | Etiquetes: ,

Us de cookies: Utilitzem cookies en aquest lloc web per millorar la usabilitat de usuaris. Si continua navegant està donant el seu consentiment per a l'acceptació de les esmentades cookies i l'acceptació de la nostra política de cookies. ACEPTAR

Aviso de cookies