Paratext n#27 con Mercedes Mangrané, Birde Vanheerswynghels, Liv Schulman, Andrea Ganuza

20 junio 2018 - Hangar

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre el miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 20 de junio en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. Presentaran sus proyectos:

Mercedes Mangrané Mora

La práctica artística de Mercedes Mangrané situa el punto de partida desde su cotidianidad más inmediata. En sus proyectos investiga a través del vídeo y la pintura los mecanismos de control de la sociedad contemporánea, los espacios comunes constituidos por los nuevos paisajes de ocio, el artificio naturalizado de la vida de consumo.

Partiendo de cierta incomodidad suscitada por lo aparentemente dócil, investiga el imaginario asociado al confort, la privatización de la vida pública y la violencia contenida en las narrativas de autosuperación, a veces jugando desde cierto tono melancólico que desprende el tratamiento pictórico sobre un tema, otros desde la mirada documental, hibridando ficción y la subjetividad propia de las muescas autobiográficas.

Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, realiza un erasmus en Middlesex University en Londres. Cursa el Máster de Cine Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona (2011). Obtiene el Certificado de Aptitud Pedagógica tras cursar el 2015 el Máster de Formación de Profesorado de Secundaria Obligatoria y Bachillerato en especialidad Dibujo, Universitat de Barcelona.

Birde Vanheerswynghel

Vanheerswynghels es conocida por sus impresionantes dibujos a carbón a gran escala de paisajes construidos y exuberantes que provienen de un archivo mental de imágenes. De niña vio a un gato atropellado por un coche y le fascinó la forma en que se transformaba el animal. En su proceso de trabajo recrea este tránsito de la figuración a la abstracción y viceversa a partir de fotografías, principalmente polaroids hechas por ella misma. Como base de sus dibujos, estas polaroids actúan como fragmentos de una composición que se convierte en una nueva imagen.

Birde Vanheerswynghels vive y trabaja en Bruselas. Realizó un programa de residencia post-académica de dos años en HISK, Instituto Superior de Bellas Artes de Gante, Bélgica. En 2015 fue la ganadora del Premio Baker Tilly Roelfs de Düsseldorf (Alemania) por su trabajo en la exposición colectiva Terra Incognita, KIT, Düsseldorf (Alemania). Realizó varias residencias en Cité Internationale des Arts, París (GR), Kunstprojektraum Tapir, Berlín (DE), Boiling Point PRESS Berlin (DE) y Takt kunstprojektraum, Berlín (DE). Ha expuesto colectivamente, entre otros, en el Centro de Dibujo Diepenheim, Diepenhein (NL), Croxhapox, Gante (BE), Galerie Martin Kudlek, Köln (DE), Komplot, Bruselas (BE).

Liv Schulman

Ya sean ficciones, películas, representaciones teatrales o diarios, el trabajo de Liv Schulman, nacida en París y criada en Buenos Aires, se centra en la práctica de la escritura. El lenguaje, a menudo representado por cuerpos intercambiables, parece perder el control hasta el punto de difuminar y mezclar historias, crear conexiones absurdas y dar luz a una visión paródica y paranoica del mundo social, basada en la alienación de los cuerpos, la devaluación de las identidades y las complejidades del deseo de significado.

Liv Schulman ha mostrado su trabajo en varios festivales dedicados al video / performance en Brasil y Argentina, así como en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas a nivel internacional, incluyendo recientemente la Bienal Arte Joven de Buenos Aires (2017); Galerie, Noisy le Sec; Les Ateliers – Biennale de Rennes (2016), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina; y Chisenhale, Londres (ambos 2012) entre otros. Recientemente tuvo una exposición individual en la Galería Piedras en Buenos Aires, Argentina, así como una exposición individual en Zoo Gallery, Nantes, Francia.

Andrea Ganuza

Utiliza la parte mas confesional del cómic autobiográfico para reflexionar en torno a dilemas individuales y colectivos, confrontando y planteando preguntas sobre ciertos patrones socio-políticos establecidos.
Le interesa el mundo de la auto-edición y el fanzine por su inmensidad y su insignificancia, su libertad y su incomodidad, reivindicando la brecha como el lugar en el que realmente suceden las cosas. Por esto, ha llevado a cabo diversas publicaciones individuales como “Todo Se Derrumba” (2017, autoeditado); “SCMBR o Barro Desafinado” (2016, NauEstruch) o “Puta Mierda” (2015, Morboso y Mohoso) y proyectos colectivos como PUMPK el Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña o Nenazas, un colectivo feminista, hereje
y mutante.
Su trabajo a medio camino entre el arte contemporáneo y el cómic le han llevado a exponer en instituciones como la Fundación Suñol y Can Felipa en Barcelona o la Galería Rafael Pérez Hernando en Madrid, y a realizar residencias en espacios como NauEstruch (Sabadell) o Taller 7 (Medellín), esta última gracias a una beca de Hangar, Barcelona.
De forma paralela desarrolla su trabajo pedagógico realizando talleres en espacios oficiales como el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) o Elisava Escuela de Diseño y alternativos como el Festival de Cómic de Autor GRAF o librería La Caníbal, además de en diversos colegios y centros.
En la actualidad intenta acabar un cómic no tan largo y prepara su regreso a Medellín donde realizará un proyecto de dibujo gracias al programa de Ayudas a la Creación de las Artes Visuales del Gobierno de Navarra y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

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