INFRA3_Hacia una infraestructura faltante: Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular
Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular es un grupo de investigación-acción reunido en torno a una preocupación generalizada por el almacenamiento que tiene consecuencias a múltiples niveles en el sector artístico. A nivel ecológico, supone la destrucción de exposiciones y obras de arte que no pueden ser reutilizadas. En el ámbito institucional y logístico, interpela la capacidad de los museos para aumentar sus colecciones y conservarlas adecuadamente. A nivel creativo, modifica los lenguajes artísticos, que refuerzan soluciones modulares y comienzan a decidir su materialidad y escala en función de las dificultades de almacenamiento futuro. Todos estos factores están haciendo que muchxs artistas ya no piensen en la patrimonialización para siempre y produzcan obras que no aspiran a ser conservadas, gesto que contrasta con la base patrimonial de nuestra cultura artística. También dan lugar a una serie de estrategias informales de despiece, destrucción y reciclaje entre obras de un mismo artista o entre diferentes artistas. Finalmente, están abocando a consideraciones prácticas más generales sobre la sostenibilidad aplicada al contexto artístico, la confrontación con la sobreproducción o la necesidad de imaginar alternativas realistas al postulado del crecimiento indefinido. A partir de estas constataciones nos planteamos pensar si es posible intercalar un espacio-tiempo de almacenamiento a la cadena que va del momento de investigación y producción al espacio de colección y conservación. ¿Cómo funcionaría? ¿Qué propiciaría? Esto convoca, a su vez, cuestiones que afectan más singularmente a la economía del arte, como la relación entre almacenamiento y propiedad. Si la colección es el almacenamiento ideal, ¿qué relación podríamos establecer con obras que conservamos temporalmente sin ser propietarios? ¿Qué poéticas y políticas de la proximidad se podrían plantear?
Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular surge a finales de 2022 inspirado en los grupos de investigación académicos o científicos. Del mismo modo que los grupos de investigación pertenecen a centros de investigación que enmarcan conceptualmente un objeto de estudio, este grupo dinamiza y profundiza un marco de reflexión planteado desde el entorno de Hangar. El grupo está constituido por tres artistas invitadxs (David Bestué, Lucía C. Pino y Francesc Ruiz), acompañadxs estrechamente por parte del equipo del centro. Lxs tres tienen en común que su trayectoria ha implicado la confrontación con el uso circular, la distribución anómala, la descomposición expositiva y sus condiciones de reproducción, conservación y reorganización material.
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David Bestué es un artista visual y escritor interesado en la relación entre texto, escultura y arquitectura. Ha presentado exposiciones individuales y es autor de varios textos dedicados a la escultura y a la relación entre la arquitectura y la poesía. También ha publicado homenajes a referentes importantes de la arquitectura española y estudios sobre la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Ha publicado libros sobre Enric Miralles, Viaplana y Piñón o El Escorial. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, patente en algunas de las exposiciones individuales como ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2017), Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021) o Aflorar, Museo Jorge Oteiza (Alzuza, 2022). También ha comisariado exposiciones como La plaza, en el espacio público de l’Hospitalet de Llobregat (2019) y El sentido de la escultura en la Fundación Joan Miró (Barcelona, 2021).
Lucía C. Pino es artiste y escritore. Investiga la sensualidad y el deseo como herramientas emancipadoras y de transformación poniendo el foco en la escultura. Su práctica trata de sumarse a procesos que subrayan potencialidades estéticas y de significado diversas, apuntando hacia la capacidad que tiene cualquier entidad para mutar y transformarse. Su obra se ha mostrado a Albarrán Bourdais, Madrid; Artiatx, Bilbao; Bethanien, Berlin, L21, Mallorca; CC Blanquerna, Madrid (2022); Elba Benítez Schneider Colao, Madrid; La Capella, BCN (2021), Arco, Madrid 2022, 2020, 2019); La Casa Encendida, Madrid (2022, 2021), Can Felipa, Barcelona (2022, 2020, 2015), Ana Mas Projects, BCN, (2021, 2015), Luis Adelantado, VLC, Dilalica, BCN (2020); Et-hall, BCN (2020, 2017); CCCC, VLC (2020, 2017); COAC, BCN (2019, 2016); Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid (2018); Espai 13 Fundación Miró, BCN; Espositivo, Madrid; Bólit, Girona (2018); Arts Santa Mónica, BCN (2017).
Francesc Ruiz parte del cómic como material histórico para generar historias que revelen lo que construyen diversas modalidades identitarias. Su trabajo reciente observa intensamente la imagen de la logística, la gestión de los flujos y la distribución. Ha expuesto individualmente a EACC Castelló, CA2M (Madrid), Oslo Piloto (Oslo), IVAM (Valencia), Gasworks (Londres), Centre d’Art La Panera (Lleida), Contemporary Image Collective (El Cairo), MNCARS (Madrid). Y de manera colectiva en la Bienal de Gotemburgo 2017, Los Sujetos (Pabellón España a la Bienal de Venecia 2015), Arqueológica (Matadero, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, Nueva York) o To Ilustrate and Multiply: an Open Book (The Museum of Contemporary Arte of Los Angeles – MOCA, Los Angeles).
Imagen: Anna Manubens – cONcErn, 2023
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