Paratext 16 con Rafael Perez Evans, Ali Yerdel y Eliana Beltran
Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.30h. Varios artistas presentarán en distintos formatos, proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.
La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miércoles 26 de abril en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h. miércoles
Los artistas presentaran sus proyectos:
Artista español/galés. Vive y trabaja en Barcelona, España. Rafael es licenciado en Bellas Artes por la universidad de Goldsmiths en Londres, Reino Unido.Sus obras han sido expuestas en México, Río de Janeiro, Sao Paulo, U.S.A, Londres, Berlín y Madrid.
A través del uso de la etnografía y la investigación, está excavando y desenterrando historias perdidas, noticias, imágenes y rumores locales. Estos luego son re-elaborados en instalaciones que utilizan fotografía, imágenes encontradas, vídeo, objetos y pintura, los cuales nos distancian de sus fuentes y a su vez empañan sus contenidos, trayendo a la superficie algunos de los problemas inherentes en la lectura de una narrativa.
Como “arqueólogo de Occidente”, ha estado trabajando y viviendo en países como México, Estados Unidos, Cuba y Brasil, donde ha excavado desde una cierta nostalgia occidental por un pasado más desnudo, creando obras y extrayendo material para luego reconstruir en Europa, en este proceso encontrando una ansiedad post-colonial que ronda a través de su práctica.
En sus “excavaciones” nos encontramos con varios lugares y centros de investigación, un ejemplo de estos es la historia de las plantaciones de caña de azúcar en Brasil, las cuales entrelazan economía, tierra, trabajo, colonias, y cuyo fantasma – espectro sigue estando presente.
A veces su tipo de arqueología tiene como inquietud el desenterrar historias locales peculiares, donde los resultados de las excavaciones, pueden traer algún cuestionamiento más sobre cómo nos relacionamos con la jerarquía de la información, aquellas que recibimos en relatos, la historia y en los rumores.
Rafael completó en el 2011 una residencia en Sassafras, Liberty, Tennessee EE.UU, en el 2012 co-dirigio Romita 26 Art Studios en la Ciudad de México, además de completar en el 2014 una residencia en los estudios Red en Sao Paulo. Ha enseñado fotografía en la Universidad de Rochester (Reino Unido), su película Cruising Tabernas se lanzó en festivales de cine internacionales, ha dirigido Alto Residency en una jungla en el centro de Brasil, y también es parte de los proyectos Despina y Gazua en Río de Janeiro.
Ali Yerdel es un arquitecto de interiores experto en nuevos métodos de prototipaje, parametrización y algoritmos generativos para aplicaciones arquitectónicas, espaciales y relacionadas con los usuarios. Así mismo, es un experimentador interesado en effectors robóticos y máquinas para acumular nuevas metodologías de fabricación. En 2010, completó el grado de licenciatura en la facultad de Bellas artes, Arquitectura de Interiores y Diseño Ambiental en la Bilkent University, en Ankara. Después de trabajar dos años en Estambul, se ha trasladado a Barcelona dónde ha llevado a cabo su máster en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña. En el estudio Digital Tectonics/Fabrication Ecologías Studio. Su proyecto ha ganado el “Experimental Robotic Craft Award”. En el proyecto Stigmergic Fibers, se han introducido robots KUKA, las técnicas modernas de aplicación de materiales antiguos para crear morfologías emergentes que trascienden los procesos tradicionales. Después, ha realizado un proyecto de tesis en la IAAC/Open Thesis Fabrication sobre “Sonic Environment frequencies parametrization and digital fabric form works, Orchestra of frequencies”. Recientemente, ha acabado otro master en Diseño Avanzado y Arquitectura Digital en la Elisava, Universitat Pompeu Fabra. Allí el equipo del proyecto ha desarrollado un sistema neumático proliferado que puede ser controlado a través de inputs digitales, que conduce a un proyecto sobre movimiento cinético a través de la manipulación de entradas.
Los proyectos en los cuales trabajará durante su residencia en Hangar, proponen activar ciertos sistemas abiertos y ciclos sostenibles para crear un catálogo de sistemas de construcción y habitaciones energéticamente eficientes para personas que necesitan una habitación o un producto y pueden usar los materiales que encuentran a su alrededor. Las condiciones estáticas se convierten en cinéticas incrustando un código digital y proporcionando una variedad de opciones y sus usos. Y cuando acaba la necesidad, puede reincorporarse en su propio caparazón o decidir de cosechar más energía, de este modo puede florecer otra vez cuando haga falta. Esta nueva familia de criaturas serán las nuevas máquinas a interactuar con el usuario para mismo para aprender y adaptarse a las condiciones. Una nueva relación translúcida emerge de la interacción. Para entender como un hábitat o una estructura que puede responder a una cierta condición puede recoger datos y enseñarnos patrones y bucles según su límite de acción. Cómo responderán al usuario y como el usuario será capaz de reconocerlos a través de sus propias necesidades.
Estudió arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín (2006), realizó su proyecto final de carrera en la línea de profundización: teoría, crítica y proyecto. Es baterista, realizó un corto paso por el conservatorio de música de la Universidad Eafit con énfasis en percusión sinfónica (2012) y se dedicó a descubrir el instrumento de forma autodidacta como integrante de proyectos musicales de corte experimental de la escena alternativa nacional colombiana (2005-2014). Co-fundarora del estudio de arquitectura Ctrl+G lab (2009). Miembro del hackerspace Unloquer (2010-2013) y otros grupos y formas de trabajo colaborativo que le han permitido navegar entre límites disciplinares e institucionales. Interesada en trabajar desde el espacio-encontrado o lugares con una lógica aparentemente establecida, la exploración de la idea de espacio en el arte, la experiencia de la arquitectura desde la percepción sonora, la interrelación cuerpo-espacio, el desarrollo de sus prácticas espaciales están derivando en distintas formas de producción y acciones. Actualmente se encuentra escribiendo su tesis para el Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona (2015-2017) y recientemente es miembro del colectivo Sons de Barcelona.
Group exhibitions, awards, residencies:
Zeppelin Festival/Centre Cultura Contemporània de Barcelona, (2015); Loop Festival/ group exhibition of the works of the Master in Sound Art students (2015); Festival Yavería, Bogotá (2014); Centro Festival, Bogotá (2014); 43 (Inter) National Artists’ Hall, Medellín (2013); Plecto Gallery, Snack Medellín (2013); Museum of Modern Art of Medellín (2010); IX International Festival of the Image, University of Caldas, Manizalez (2010). Honorable mention architectural project XXIII National Colombian Architecture Biennial 2012; First Prize National Public Competition in Architecture and Urbanism Alcaldía de Medellín 2009; First Prize Sustainable Gardening Contest, II Canary Islands Biennial in Art, Architecture and Landscaping Spain 2009; First Prize Public International Competition of Architecture, Planning and Landscaping, Sports Scenarios / IX South American Games edition, Medellin 2008, among others.
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