PARATEXT nº7 con Germán Portal Garbarino, Paulina Silva Hauyon, Marco Noris

11 novembre 2015 / 19.00h

Este nombre, Paratext, esconde una programación mensual de presentaciones de los artistas residentes en Hangar de larga y corta duración, así como de las residencias internacionales, siempre en miércoles, de 19.00 a 21.00h. Varios artistas presentarán en formatos no convencionales proyectos concretos o partes de su trabajo. Las sesiones son siempre abiertas al público con el propósito de posibilitar la interacción con los propios artistas.

La próxima sesión de Paratext tendrá lugar el miercoles 11 de noviembre en Hangar en la Sala Ricson, a las 19h.

Los artistas presentaran sus proyectos:


Germán Portal Garbarino

Su práctica se desarrolla básicamente en el campo de la pintura, y usa la pintura como un proceso de customización de imágenes y narrativas, así como un registro de acciones cotidianas, efímeras y domésticas.

Su trabajo consume formas y las reprograma mediante un medio tradicional, como es la pintura. En su proceso comúnmente utiliza objets trouvés, fotografías domésticas así como objetos de su entorno más cercano. Su obra presenta una serie de relatos propios y otros ajenos o anónimos, donde se entremezclan con acontecimientos casuales, domésticos u absurdos que ocurren o que provoca en su entorno.

Su trabajo actual plantea normalmente una alteración, manipulación y resituación de elementos extraños o compositivos. Estas alteraciones se plantean como proceso de desfamiliarización y extrañamiento producido y buscado en el espectador, y como una forma de toma de conciencia frente a una situación de saturación y sobreinformación.

Paulina Silva Hauyon

Paulina Silva es licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile y Master en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha obtenido las siguientes becas: Fundación Botín (Taller Perdiendo el norte con Julie Mehretu. Santander, España, 2015), CAPACETE (Universidade de Verao. Rio de Janeiro, Brasil, 2013), AECID (Residencia en Red Fundación de Arte Contemporáneo. Montevideo, Uruguay, 2009), CC Rojas-UBA (Clínica de Artes Visuales. Buenos Aires, Argentina, 2007), Fondo Nacional de las Artes (Taller Lecturas en arte. Buenos Aires, Argentina, 2006).

Ha realizado muestras individuales en: Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid (2014), Mercado Jesús del Gran Poder (Madrid, España 2015), Galería Die Ecke (Santiago de Chile, 2012), Galería Foster Catena (Buenos Aires, Argentina, 2011), Galería 713 (Buenos Aires, Argentina, 2007). También ha participado de muestras colectivas en distintos espacios como Villa Iris de la Fundación Botín (Santander, España, 2015), Galería Gabriela Mistral (Santiago de Chile, 2014), EAC (Montevideo, Uruguay, 2013), Galería Luis Adelantado (Valencia, España, 2013), Galería George Philippe & Natalie Vallois (París, Francia, 2013), Galería Sicart (Barcelona, España, 2011), Centre d’Art Tecla Sala (Barcelona, España, 2010), Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2009), Fundación de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay 2009), Mac Bahía Blanca (Bahía Blanca, Argentina, 2008), Museo Castagnino (Mar del Plata, Argentina, 2006), Museo Nacional de Bellas Artes (Santiago de Chile, 2001), Galería Marta Traba (San Pablo, Brasil, 2001) entre otras.

Marco Noris

Su exploración nace en las grietas de un mundo en ruinas y recorre un denso entramado de caminos entre escombros y abandonos. Su obra es un prontuario del hundimiento, un compendio de ruinas materiales y morales. En este contexto se desarrolla su trabajo sobre refugiados y exiliados, un proyecto que nace de los restos de un antiguo campo de concentración y que habla de ausencia, de memoria y de olvido y del aniquilamiento del ser humano, de su identidad y de sus valores.

Más allá de algunas incursiones en el mundo de la fotografía, del collage, de la instalación y del vídeo, su práctica se desarrolla principalmente en el campo de la pintura, disciplina que le permite un trabajo más directo y visceral. Usa los códigos visuales tradicionales – y casi arquetípicos – de la pintura al óleo como palanqueta para entrar en la conciencia del espectador, haciéndola bascular entre el presagio y el duelo. En esta distorsión temporal, escenarios post-apocalípticos, ruinas del pasado, vislumbres de futuros desastres y memorias de tragedias se confunden y entrelazan conformando así una genealogía cíclica de la catástrofe.

En este diálogo de luces y sombras entre pasado y presente se define la contemporaneidad de su trabajo, su respuesta a las tinieblas del ahora. Su investigación sobre el pasado es la sombra de su interrogación sobre el presente, preocupado por la fragilidad de nuestro sistema y por la vulnerabilidad de una humanidad entregada a ciegas a las sirenas triunfales del progreso.

 

Colaboran:

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